Vecka 12

Klass 7

Till 7:ans lektion kom jag med en hel kasse full med mindre gosedjur i mjuka tyger.
Nu skulle de välja sin favorit ur högen och teckna av djuret på svart papper med pastellkrita.
Målet med lektionen var att dels öva på torrpastell tekniken och samtidigt fånga det mjuka och fluffiga hos djuret.
De fick kritor med blandade färger uppdelade i flera skålar utmed de långa robusta bänkarna
och de skulle dela på kritorna i par. Det gick bra att dela, de är vana att sitta tillsammans och inte vid varsin bänk.
En del elever har fångat inte bara det fluffiga utan det smått bisarra hos djuret och andra hade problem med avbildandet och var ovana med krita och att jobba från svart till ljust och lämna t ex ögonen och de mörka partierna svarta. Med lite hjälp har de dock rott projektet i land. Lite skoj och kastning blev det också och jag var tvungen att säga till dem att plocka upp eftersom det var mina privata djur.
Vissa djur blev klara favoritmodeller.

 

 

 

 

 

 

Klass 9

9:orna fick förra veckan fortsätta på temat stilleben som de skulle ta itu med i tuschlavering.
På bordet täckt med svart duk stod många föremål. Gruppen var liten och det var meningen att de skulle sitta i en halvcirkel runt för att se från olika vinklar.
Arbetet flöt stillsamt på. Det skulle behövas mer dynamik, något som piffar upp.
kanske är det hemskt tråkigt att sitta och teckna av vardagsföremål?
Samtidigt som bildläraren poängterar att enkla handfasta uppgifter är bra.
För vissa är det bra med fasta ramar, andra försöker gå utanför dem.
Därför har fjärilar från den emaljerade muggen som stod modell börjat lösgöra sig och flyga omkring på teckningen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pins eller tryck på tröjan?

Eleverna från klass 2 lägger förslag till reklam för skolan. De har jobbat med gammaldags skrivmaskin, skanner och Photoshop program. Egenhändigt skapade layout skrivs ut och omröstning ska ske inom kort. Ett förslag till pins, ett till tröja och ett till tygväska!

Första mötet med klass 8

Klass 8 lärde jag att känna lite grann via en lektion i teckning. Det är stilleben som tema - igen. 

Stilleben går aldrig ur. Denna gång dock ingen uppställning, endast en skål med frukter som de kan se på en teckning utförd av läraren, alternativt något som de kan se i sin fantasi.

De får papper och varsin bit kol, för att slippa springa och hämta material.

En del håller sig nära förlagan, närmast kopierar den.

Andra utvecklar en bild ut från minnet och fantasin

Själva tecknandet går undan, för läraren gäller det snarare att hålla PRATET nere på en rimlig nivå och inte låta pratsamma elever flippa ut. Annars gick det mycket bra.

Konsthistoria

När eleverna i klass 1 gymnasiet jobbar med egna bilder ska de utgå från bilder de har studerat.

Nu ska estet gruppen måla självständigt och skapa egna kompositioner  och måla i akryl.

Komposition och färglära träder i förgrunden och vi lämnar förlagor som Cezanne eller Braque

och går vidare i egna experiment med färgytor.

Vad lär vi oss av detta?

Om vi inte är bekväma med materialet ( akrylfärgens möjligheter och begränsningar) kan vi inte få fram det vi vill uttrycka. det gäller att släppa loss och våga t ex måla över en yta med en annan motsatt färg. Eller ta med rätt mängd vatten för rätt konsistens, eller rätt mängd vitt/svart.

En del måste öva på själva tekniken.

Färgkrets hjälper som vägledning till vilka färger är komplementfärger.

Komposition övas i samband med att studera andra konstnärers bilder.

Jag har målat en färgkrets i akryl, som blir mindre flödig jämfört med den i akvarell, som fanns på skolan sedan tidigare.

Sen har jag försökt att själv ta mig an uppgiften och skapa en typ av "exempel", eller

"frökens" bild.

Inte för att verka oöverträffbar eller briljera, men att visa för mig själv att jag inte vill ge mina elever uppgifter som jag inte själv kan klara av.

Eleverna jobbar på och målar på kartong 50x30 cm. Efter en lektion kan det bli så här:

Medan någon annan är mer försiktig och behöver uppmuntran till att gå vidare. Det gäller att visa tålamod och framförallt inte kritisera utan visa möjligheter med utveckling. Att inte låta eleven ge upp och släppa uppgiften. Vilket också hände, tyvärr, på en vanlig solig mars eftermiddag.

Enligt Goethe
är bilden mer harmonisk
om man inte blandar
för många pigment
med varandra
i en enda bild

"Frökens bilder "

 

Klass 9 jobbar med stilleben.

På första lektionen för över 2 veckor sedan ställdes det upp ett stilleben som eleverna fick i uppdrag att teckna med kol på A4 papper.

De fick arbeta med skuggor också. 

Vissa tycker att kol är krångligt, men de flesta arbetar ganska koncentrerat.

Andra lektionen handlade om att måla stilleben med akvarell och titta särskilt mycket på mellanrummen. Bakgrunden på uppställningen var en svart duk.

Att måla var mer utmanande och där började även känslorna spela större roll: att vara missnöjd med sin målning eller helt förtjust i den är inte ovanligt. 

Klass 7 och teckning

Nu ska klass 7 teckna stilleben igen, men denna gång vitt på svart, med krita på svart papper.
Uppställningen är några glasflaskor och en kastrull. Det gäller att öva sig att se och att titta noga.

Jag börjar att teckna och förklara, precis som förra gången, även om min teckning blir snabb och enkel.
Resultaten är förbluffande  fina:

 

Under tiden som lektionen  med första gruppen pågick tecknar även vi lärare.

Jag påbörjade en teckning och gjorde färdigt under rasten, den tog ca ca en lektionstid att göra sammanlagt.

Den visade jag för grupp 2 som inspiration. Orättvist mot grupp 1?

När det är olika grupper från samma klass är det nästan omöjligt att gestalta lektionen exakt på samma sätt, säga samma saker och visa samma saker vid samma tidpunkt osv. jag håller dock fast vid temat, materialet och de övergripande riktlinjerna.

Vecka 11

En ganska lugn vecka och inte särskilt händelserik, allt rullar på i sin takt och tisdag är en friluftsdag
då alla elever från och med klass 7 åker på skidresa.

Måndag - onsdag

Klass 2 på morgnarna

Gymnasieklass 2 kom på att det var rätt kul att använda fogskum och spreja i sina boxar så läraren åker in till en bygghandel och skaffar mer skum. Andra jobbar med både frigolit, gips, stenar och sand, spegelskärvor och en del stannar av och saknar inspiration efter att ha byggt och målat sin låda.
Då kan det vara läge att ta itu med självporträtt och göra svartvita utskrifter av de foton som gjordes förra veckan. Bäst att bearbeta bilden i Photoshop och göra ljus-skuggor tydliga och lysa upp bilden för utskriften tenderar att bli mörkare och gråare.  Det är inte lätt att hitta en bild som varje elev känner sig bekväm med. Bilden ska sedan tecknas med blyerts på ett större format.

Klass 1 - konsthistoria och färglära.
Nästa gäng som kommer är klass 1 gymnasiet, som har olika uppgifter beroende på om det är en estetgrupp eller en naturgrupp.
Temat är färglära, komplementfärger och kubism. Akrylmålning på kartong.
Naturgruppen jobbar efter en förlaga - t ex en utskrift av ett känt konstverk.
Estetgruppen ska göra en fri komposition baserad på färgytor som skapar geometriska former. Formerna får vara fria och oregelbundna, meningen är att man inte skissar utan målar direkt på bilden och skapar ytor, en bred och hård pensel är här att föredra.

 

Färgcirkeln är uppsatt i klassrummet som en stor akvarellmålning och den har de varit bekanta med tidigare, den fungerar mycket bra som lathund.